TRES PROPUESTAS - UNA TENDENCIA

Polo Guerrero…. Su pintura de entrada raya en la contradicción; y eso no es malo, quiero decir… ¿Porqué contradicción? Para un artista como Polo, vivir en una población como Pamplona, Norte de Santander, de temperatura extrema, con el frío pegado a la piel, es contradictorio que su expresión y su colorido, sea el lado opuesto a la cotidianidad en la que esta expuesto. Entonces lo que pinta el maestro Guerrero es la carencia, porque si pintara la realidad inmersa, su obra sería fría como su hábitat; y es esta carencia la que sale a flote en cada uno de sus trazos y, la tonalidad de su obra, se muestra incluso por encima de la atmósfera en la que vive inmerso. No podría ser más bendítamente contrario, que un artista en su entorno natural frío, pariera la calidez del como lo logra en cada uno de sus cuadros. Lo que muestra Polo en su obra, es otro quehacer diferente al que uno podría fabricar en la mente y cuerpo, cuando se logra el vívido goce, en un solo momento fugaz, cuando se recorre por un segundo quizá, el frío de su ciudad.

Rueda Castellanos

Tomado del Plegable Sala Spiwak

Hotel Dann - Bucaramanga 2008

¿De donde vienen esos colores que emplea el pintor colombiano Vázquez Rey?

¿Dónde se forman esas imágenes abstractas con las que recrea el espacio pictórico de su obra?

Todas proceden de un sitio y lugar común, de su tierra natal…

Terrosas rojizas, ásperas, como esperando una eterna puesta de sol.

Abstracciones cúbicas de tierra adentro, soledades sin agua en el desierto de la creatividad de un hombre sencillo y honesto con lo que hace, con lo que siente y transmite a través del óleo, de su vívida pintura…

Tomado del plegable Arcadia

Centro Colombo Americano – Bucaramanga 2008

Comentar algo sobre la obra de Gerson Corzo, pareciera fácil, en el sentido de adivinar muy pronto que su afán por el relieve es evidente, portentoso y de gran fortaleza expresiva. Todo ello es cierto, pero al mirar sin los afanes del mero esteticismo académico, se descubre, como en cámara lenta, un manejo maestro del volumen de sus figuras, a veces paisajismo puro, a veces ello mismo con una relación objetal con sillas, mesas y otros implementos de la vida cotidiana, a veces con animales atrapados por la historia implacable con su paso del tiempo, o a veces, simplemente el relieve por el relieve mismo, como queriendo significar con ello que la huella de la vida es tan imborrable, como inapelable.

El relieve con huella, afectado por el volumen interno de la figura simple, se convierte en una experiencia que trastorna a cualquier espectador, sacudido por la fuente combinación de las dos intenciones del artista en medio del color abstracto.

Clemencia Hernández

CREEMOS

ARTE RELIGIOSO ? RELIGIOSAMENTE ARTE ?

CREEMOS !!!!

El investigador cultural Francisco Gil Tovar en HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO de Salvat Editores apunta: "Los conceptos, las formas y las técnicas con las que arquitectos, escultores, pintores y decoradores de la América Virreinal conocieron y desarrollaron sus artes, fueron sin excepción europeos. En Colombia, la voluntad de la inmensa mayoría de ellos, criollos casi todos, fue la de aprender y realizar del mejor modo posible aquello que se había impuesto en la metrópoli española, pues prolongar en la nueva tierra lo triunfante en la tierra de origen -próximo o remoto-

era algo que en la mentalidad criolla concedía prestigio, puesto que señalaba un contacto más cercano con la cabeza del Imperio......."

Esta parece ser la premisa que manejan los artistas de hoy cuando escogen tal o cual tema, solo que día a día y, gracias a la creatividad, la interpretación de los mismos, los vuelve originales como es el caso de MARIA DEL CARMEN VILLAMIZAR.

La fascinación de Carmencita -como se le conoce cariñosamente- con el tema religioso, va mas allá de la fe; escarba en la cultura de la Italia Renacentista que está presente a través de toda su Obra.

No pretende imitar ni hacer propio ningún vestigio de las estrategias artísticas vistas hasta ahora. Puede decirse que re inventa un estilo estético y lo mezcla con su propia fértil imaginación y así crea sus mundos logrando una interconexión y un desarrollo místico que aun sigue guardando muchos enigmas para nosotros.

La Muestra, tiene pretensiones que pueden resultar paradójicas para muchos y explicativas para otros. El sitio escogido para ella y el tema, parecieran no estar en concordia permanente; pero he ahí el resultado y el nombre escogido para ella.

LA DIRECCION

POP ART

IMPRESIONES

Diré de Yolanda Hasbón que uno tiene que rendirse ante quien es capaz de separar las aguas de la acuarela, hacer que sus inundaciones o sus ríos de color vayan hasta donde uno lo mande, hacer del blanco del papel una luz y poner una sobre otra las transparencias hasta conseguir la plenitud de un color y la definición de una forma.

Ya Yolanda no duda, no teme y, aunque parece no atreverse, se atreve. No es la simpleza de las acuarelas de los paisajes urbanos o las marinas a que nos acostumbraron nuestros acuarelistas, sino ahora relatos completos, la narración detallada hasta el extremo como si las hubiera pintado aconsejada por los espíritus del tuerto López o Quevedo... o una naturaleza muerta sobre un mantel vivo, redondeces sobre las aristas de la geometría de la tela recogida sobre sí.

Yolanda tiene una conciencia especial: sabe que existe y ocupa ese lugar con soltura, con gracia árabe, con abundancia. Es abundante, graciosa, suelta, decidida. No hay titubeos en sus obras. Por eso vale.

La acuarela es de maestros que aprendieron a controlar los instantes y, después del fresco, no hay técnica que más se preste para la inspiración; pero después de la inspiración, el trabajo, la paciencia de las manchas sobre las manchas y las transparencias sobre las veladuras y el color sobre el color, hasta llegar al fin.

Un sabor a hai ku de agua colorida y cierta precisión de sello y permanencia en unas primaveras que no existen, pero que ahí están; unos cielos donde el arco iris se ha dísuelto al fondo de sus retratos del mundo. Una narrativa que le permite describir un matorral florido e intacto en una sierra desconocida que ni el asno ni el rocín hollaron y unas figuras manchegas que, al fondo, se van por la garganta del mundo, sin ninguna importancia y sin explicación.

La obra de Yolanda se explica a sí misma y es su propio sustento y fundamento. Tiene su propio sistema gravitacional. Comprendo, entonces, lo superfluo y lo vano de mi empeño. ¿Para qué invitar a detenerse en sus acuarelas, si ya sabemos con cuánto gusto y contento los visitantes a este salón lo harán? Digamos que por amor y nada más.

Pablus Gallinazo

CONCEPTUALIZACION

Desde el hombre de las cavernas hasta hoy, hemos sentido la necesidad de expresarnos estéticamente para contar de generación en generación, nuestro trasegar.

Los Egipcios, los Romanos, los Griegos; las diferentes culturas existentes han dejado su testimonio a través del arte y, gracias a él podemos hilvanar la historia.

Desde Jesús hasta el renacimiento, a pesar del oscurantismo por lo sucedido, el hombre es el protagonista del Arte.

Es cuando se nutre de la fuerza necesaria para sobrevivir en los tiempos modernos, llenos de altibajos de grandes vacíos sin razón.

En nuestro medio, un hombre que fue iluminado por la verdad: nuestro Q:. H:. MARIO HERNÁNDEZ PRADA sacude los cimientos de la raza Santandereana, y nos lega una visión prometedora del quehacer artístico.

El trabajo de la Gran Logia de los Andes recupera su memoria y hace que se abran los inicios de un renacer en el arte para nuestra altiva y pujante estirpe con el proyecto “Escuela de Bellas Artes con énfasis en Humanismo”, que al llevar el nombre de este insigne Santandereano, rinde merecido reconocimiento a su vida y obra; así también, La Galería “MARIO HERNANDEZ PRADA” como parte fundamental de dicho engranaje, continua con el desarrollo de los postulados de su razón de ser: la formación de mejores hombres.



La Galería de Arte
MARIO HERNANDEZ PRADA

Se encuentra ubicada en la sede de la Federación Oriental de los Andes en la carrera 25 Nº 45 - 13 en Bucaramanga. Inicialmente la estructura física utilizada, está conformada por las antiguas paredes del caserón.

Teléfonos: 6345555 - Móvil. 312 5688130 Bucaramanga Colombia.

carlospradahernandez@gmail.com

EL PROCESO CURATORIAL

El PROCESO CURATORIAL para una exposición de cualquier índole, implica diferentes circunstancias las cuales deben ser necesariamente observadas. Estas van, desde la selección de la técnica y el tema a exponer, pasando por él o los autores y escogiendo los objetos que estarán ante los espectadores.

El respeto por la historia y principalmente por la gente, obliga a los curadores a realizar una cuidadosa selección, la que generalmente resulta afectando a diferentes actores.

En el caso especial, de la GALERIA DE ARTE MARIO HERNANDEZ PRADA, tiene una característica adicional, el respeto por la Institución que la alberga - Federación Oriental de los Andes- y el nombre que lleva, el de uno de los artistas colombianos más importantes del siglo XX.

MARIO HERNANDEZ PRADA, piedecuestano de nacimiento, cambió radicalmente su modo de pensar sobre el arte en relación a la generación de su época. Hasta los años 50, la Escuela de Barbizón, el arte clásico y todo aquello que implicara cánones establecidos, determinaba el ambiente estético de la región; HERNANDEZ PRADA le dio un vuelco a los conceptos predominantes, obligando a los trabajadores del arte a tomar conciencia sobre el siglo que ya avanzaba en su segunda mitad, hacia cambios estructurales definitivos.

En esta Galería encuentran un nuevo espacio los cultores estéticos, brindándoseles la oportunidad de colocar a disposición de propios y extraños, un trabajo serio y dedicado, responsable y de avanzada, haciendo honor al Maestro que le da su nombre.