martes, 7 de octubre de 2008

TRES PROPUESTAS - UNA TENDENCIA

Polo Guerrero…. Su pintura de entrada raya en la contradicción; y eso no es malo, quiero decir… ¿Porqué contradicción? Para un artista como Polo, vivir en una población como Pamplona, Norte de Santander, de temperatura extrema, con el frío pegado a la piel, es contradictorio que su expresión y su colorido, sea el lado opuesto a la cotidianidad en la que esta expuesto. Entonces lo que pinta el maestro Guerrero es la carencia, porque si pintara la realidad inmersa, su obra sería fría como su hábitat; y es esta carencia la que sale a flote en cada uno de sus trazos y, la tonalidad de su obra, se muestra incluso por encima de la atmósfera en la que vive inmerso. No podría ser más bendítamente contrario, que un artista en su entorno natural frío, pariera la calidez del como lo logra en cada uno de sus cuadros. Lo que muestra Polo en su obra, es otro quehacer diferente al que uno podría fabricar en la mente y cuerpo, cuando se logra el vívido goce, en un solo momento fugaz, cuando se recorre por un segundo quizá, el frío de su ciudad.

Rueda Castellanos

Tomado del Plegable Sala Spiwak

Hotel Dann - Bucaramanga 2008

¿De donde vienen esos colores que emplea el pintor colombiano Vázquez Rey?

¿Dónde se forman esas imágenes abstractas con las que recrea el espacio pictórico de su obra?

Todas proceden de un sitio y lugar común, de su tierra natal…

Terrosas rojizas, ásperas, como esperando una eterna puesta de sol.

Abstracciones cúbicas de tierra adentro, soledades sin agua en el desierto de la creatividad de un hombre sencillo y honesto con lo que hace, con lo que siente y transmite a través del óleo, de su vívida pintura…

Tomado del plegable Arcadia

Centro Colombo Americano – Bucaramanga 2008

Comentar algo sobre la obra de Gerson Corzo, pareciera fácil, en el sentido de adivinar muy pronto que su afán por el relieve es evidente, portentoso y de gran fortaleza expresiva. Todo ello es cierto, pero al mirar sin los afanes del mero esteticismo académico, se descubre, como en cámara lenta, un manejo maestro del volumen de sus figuras, a veces paisajismo puro, a veces ello mismo con una relación objetal con sillas, mesas y otros implementos de la vida cotidiana, a veces con animales atrapados por la historia implacable con su paso del tiempo, o a veces, simplemente el relieve por el relieve mismo, como queriendo significar con ello que la huella de la vida es tan imborrable, como inapelable.

El relieve con huella, afectado por el volumen interno de la figura simple, se convierte en una experiencia que trastorna a cualquier espectador, sacudido por la fuente combinación de las dos intenciones del artista en medio del color abstracto.

Clemencia Hernández

CREEMOS

ARTE RELIGIOSO ? RELIGIOSAMENTE ARTE ?

CREEMOS !!!!

El investigador cultural Francisco Gil Tovar en HISTORIA DEL ARTE COLOMBIANO de Salvat Editores apunta: "Los conceptos, las formas y las técnicas con las que arquitectos, escultores, pintores y decoradores de la América Virreinal conocieron y desarrollaron sus artes, fueron sin excepción europeos. En Colombia, la voluntad de la inmensa mayoría de ellos, criollos casi todos, fue la de aprender y realizar del mejor modo posible aquello que se había impuesto en la metrópoli española, pues prolongar en la nueva tierra lo triunfante en la tierra de origen -próximo o remoto-

era algo que en la mentalidad criolla concedía prestigio, puesto que señalaba un contacto más cercano con la cabeza del Imperio......."

Esta parece ser la premisa que manejan los artistas de hoy cuando escogen tal o cual tema, solo que día a día y, gracias a la creatividad, la interpretación de los mismos, los vuelve originales como es el caso de MARIA DEL CARMEN VILLAMIZAR.

La fascinación de Carmencita -como se le conoce cariñosamente- con el tema religioso, va mas allá de la fe; escarba en la cultura de la Italia Renacentista que está presente a través de toda su Obra.

No pretende imitar ni hacer propio ningún vestigio de las estrategias artísticas vistas hasta ahora. Puede decirse que re inventa un estilo estético y lo mezcla con su propia fértil imaginación y así crea sus mundos logrando una interconexión y un desarrollo místico que aun sigue guardando muchos enigmas para nosotros.

La Muestra, tiene pretensiones que pueden resultar paradójicas para muchos y explicativas para otros. El sitio escogido para ella y el tema, parecieran no estar en concordia permanente; pero he ahí el resultado y el nombre escogido para ella.

LA DIRECCION

POP ART